Für mehr Information , einfach das Bild anklicken
Sacrifice of an Angel
Sad Angels
Shrike
Metatron und das Meer
Sad Angels
"Ich halte dich, damit du nicht fällst – und wenn wir fallen, dann zusammen.“
— frei nach Rainer Maria Rilke
Technik: Fotografie, Computer Modelling (no AI), Composing
Inspiration: Nach einem Motiv von Luis Royo
Vor der bedrohlichen Kulisse rostrot glühender Industriearchitektur, in deren Flanken Wasserfälle tosen und Blitze den Himmel zerreißen, knien zwei gefallene Wesen.
Links der dämonische Engel – sein Körper erschöpft, die dunklen, ledrigen Flügel von tiefen Rissen gezeichnet. Zarte, drahtartige Stränge verbinden ihn mit einer unbekannten Apparatur, als sei er noch gefangen in einer Welt aus Schmerz und Unterdrückung. Sein Blick ist gesenkt, sein Körper gebeugt – eine Gestalt, die Leid und Müdigkeit ausstrahlt.
Ihm gegenüber, der helle Engel mit mächtigen, silbrig gefiederten Schwingen. Nackt, verletzlich und zugleich voller Kraft, umfasst sie den Gefallenen, zieht ihn an sich, birgt seinen Kopf an ihrer Schulter. In dieser Geste liegt eine stille Erotik – nicht begehrend, sondern schützend, ein Sich-Hingeben an den Moment der Nähe.
Hier berührt Licht das Dunkel, ohne es zu verurteilen. Hautfarben, Flügelarten, Herkunft – all das verliert jede Bedeutung. Was bleibt, ist pure Zärtlichkeit, die mitten im Chaos eine Oase der Menschlichkeit schafft.
Ein Werk über Trost, Hingabe und die universelle Sehnsucht nach Berührung – selbst, oder gerade, im Auge des Sturms.
Sacrifice of an Angel
Sad Angels
Shrike
Metatron und das Meer
Sad Angels
"Ich halte dich, damit du nicht fällst – und wenn wir fallen, dann zusammen.“
— frei nach Rainer Maria Rilke
Technik: Fotografie, Computer Modelling (no AI), Composing
Inspiration: Nach einem Motiv von Luis Royo
Vor der bedrohlichen Kulisse rostrot glühender Industriearchitektur, in deren Flanken Wasserfälle tosen und Blitze den Himmel zerreißen, knien zwei gefallene Wesen.
Links der dämonische Engel – sein Körper erschöpft, die dunklen, ledrigen Flügel von tiefen Rissen gezeichnet. Zarte, drahtartige Stränge verbinden ihn mit einer unbekannten Apparatur, als sei er noch gefangen in einer Welt aus Schmerz und Unterdrückung. Sein Blick ist gesenkt, sein Körper gebeugt – eine Gestalt, die Leid und Müdigkeit ausstrahlt.
Ihm gegenüber, der helle Engel mit mächtigen, silbrig gefiederten Schwingen. Nackt, verletzlich und zugleich voller Kraft, umfasst sie den Gefallenen, zieht ihn an sich, birgt seinen Kopf an ihrer Schulter. In dieser Geste liegt eine stille Erotik – nicht begehrend, sondern schützend, ein Sich-Hingeben an den Moment der Nähe.
Hier berührt Licht das Dunkel, ohne es zu verurteilen. Hautfarben, Flügelarten, Herkunft – all das verliert jede Bedeutung. Was bleibt, ist pure Zärtlichkeit, die mitten im Chaos eine Oase der Menschlichkeit schafft.
Ein Werk über Trost, Hingabe und die universelle Sehnsucht nach Berührung – selbst, oder gerade, im Auge des Sturms.
Sacrifice of an Angel
„Denn das Schöne ist nichts als des Schrecklichen Anfang,
den wir noch gerade ertragen,
und wir bewundern es so,
weil es gelassen verschmäht, uns zu zerstören.“
— Rainer Maria Rilke, Duineser Elegien, Erste Elegie
„Denn das Schöne ist nichts als des Schrecklichen Anfang,
den wir noch gerade ertragen,
und wir bewundern es so,
weil es gelassen verschmäht, uns zu zerstören.“
— Rainer Maria Rilke, Duineser Elegien, Erste Elegie
Technik: Fotografie, Digital Painting
In „Sacrifice of an Angel“ wird ein kraftvolles Tableau voller Widersprüche erschaffen: Verletzlichkeit und Macht, Hingabe und Gewalt, Spiritualität und Körperlichkeit verdichten sich zu einem archaisch anmutenden Bildakt.
Zentral steht ein nackter Mann, an die Wand gefesselt, mit weit geöffneten Armen – eine Pose zwischen Kreuzigung, Opfergabe und ekstatischer Auslieferung. Ihm gegenüber kniet eine Frau in dunklem Gewand, eine Hand auf seiner Haut, die andere umklammert einen Dolch. Ihre Haltung changiert zwischen Ritualführerin, Liebender und Henkerin. Das Licht modelliert beide Körper wie Skulpturen aus Fleisch und Schatten, hebt Muskelspannung und Berührung hervor und lässt den Raum zugleich sakral und bedrohlich erscheinen.
Ein scheinbar nebensächliches Detail am unteren Bildrand entfaltet tiefgreifende Symbolik: zwei kleine dunkle Federn – zart, leicht zu übersehen. Sie verweisen auf den Titel und verankern das Werk in eine mythischen Sphäre: Ist der Gefesselte ein gefallener Engel? Ein göttliches Wesen im Moment seines letzten Menschwerdens?
Die Feder wird so zum stillen Zeugen des Wandels – Zeichen der verlorenen Flügel, Spur einer transzendenten Vergangenheit.
„Sacrifice of an Angel“ erzählt nicht nur von Schmerz und Macht, sondern auch von spirituellem Verfall, von einer Transformation, die sich in Körper, Geste und Blick ausdrückt. Die Fotografie zwingt den Betrachtenden zur Konfrontation mit archetypischen Bildern: Opfer und Täterin, Engel und Mensch, Licht und Schatten.
Was bleibt, ist die Frage:
In „Sacrifice of an Angel“ wird ein kraftvolles Tableau voller Widersprüche erschaffen: Verletzlichkeit und Macht, Hingabe und Gewalt, Spiritualität und Körperlichkeit verdichten sich zu einem archaisch anmutenden Bildakt.
Zentral steht ein nackter Mann, an die Wand gefesselt, mit weit geöffneten Armen – eine Pose zwischen Kreuzigung, Opfergabe und ekstatischer Auslieferung. Ihm gegenüber kniet eine Frau in dunklem Gewand, eine Hand auf seiner Haut, die andere umklammert einen Dolch. Ihre Haltung changiert zwischen Ritualführerin, Liebender und Henkerin. Das Licht modelliert beide Körper wie Skulpturen aus Fleisch und Schatten, hebt Muskelspannung und Berührung hervor und lässt den Raum zugleich sakral und bedrohlich erscheinen.
Ein scheinbar nebensächliches Detail am unteren Bildrand entfaltet tiefgreifende Symbolik: zwei kleine dunkle Federn – zart, leicht zu übersehen. Sie verweisen auf den Titel und verankern das Werk in eine mythischen Sphäre: Ist der Gefesselte ein gefallener Engel? Ein göttliches Wesen im Moment seines letzten Menschwerdens?
Die Feder wird so zum stillen Zeugen des Wandels – Zeichen der verlorenen Flügel, Spur einer transzendenten Vergangenheit.
„Sacrifice of an Angel“ erzählt nicht nur von Schmerz und Macht, sondern auch von spirituellem Verfall, von einer Transformation, die sich in Körper, Geste und Blick ausdrückt. Die Fotografie zwingt den Betrachtenden zur Konfrontation mit archetypischen Bildern: Opfer und Täterin, Engel und Mensch, Licht und Schatten.
Was bleibt, ist die Frage:
Shrike
"When we meet the Shrike, we tell it what we want,
one of us is granted the wish, and the others die."
Dan Simmons Quotes (Author of Hyperion)
e
Technik: Computer Modelling (no AI)
Inspiration: Frei nach dem Roman "Die Hyperion Gesänge" von Dan Simmons,
Anmerkung T.Spors: (Das Shrike ist im Roman vierarmig beschrieben)
Inspiration: Frei nach dem Roman "Die Hyperion Gesänge" von Dan Simmons,
Anmerkung T.Spors: (Das Shrike ist im Roman vierarmig beschrieben)
Das Shrike,
inspiriert von Dan Simmons' "Die Hyperion Gesänge" - künstlerische Interpretation der komplexen Beziehung zwischen Pilger und Shrike.
inspiriert von Dan Simmons' "Die Hyperion Gesänge" - künstlerische Interpretation der komplexen Beziehung zwischen Pilger und Shrike.
Eine düstere, atmosphärische Szene zeigt die rituelle Begegnung zwischen einem Pilger und der legendären Kreatur aus Dan Simmons' Hyperion-Zyklus. Im Zentrum der Komposition kniet eine menschliche Figur in primitiver Kleidung vor der imposanten Gestalt des Shrike - eine Haltung der völligen Hingabe und Unterwerfung.
Der Pilger, dessen Körperhaltung sowohl Demut als auch eine Art ekstatische Bereitschaft ausdrückt, scheint sich, obwohl gefesselt, freiwillig dem unausweichlichen Urteil der biomechanischen Kreatur zu unterwerfen. Möglicherweise eine Versinnbildlichung des Jüngsten Gerichts, wo Gott (das Licht), in diesem Fall über das Shrike, den Sünder richtet. Seine Position und Geste vermitteln eine paradoxe Mischung aus Todessehnsucht und spiritueller Erfüllung - jene komplexe Beziehung zwischen Opfer und Schicksal, die Simmons' Werk durchzieht.
Das Shrike bewegt sich majestätisch zwischen wenigen Knochenresten vor einer monumentalen Säulenstruktur, seine metallischen, dornenbesetzten Glieder und das glühende rote Auge strahlen sowohl tödliche Bedrohung, als auch eine erotisch zu nennende Anziehungskraft aus. Die Szene wird von einem dramatischen Lichtstrahl durchflutet, der der rituellen Hingabe eine fast sakrale Dimension verleiht.
Die warme, goldene Farbpalette verstärkt die ambivalente Atmosphäre - zwischen Verdammnis und Erlösung, zwischen dem Schrecken des Todes und der Sehnsucht nach transzendenter Erfahrung. Diese Darstellung fängt die düstere Erotik des Opfers ein, Symbol für die Vision der menschlichen Begegnung mit dem Absoluten ist.
Metatron und das Meer
"Sogleich verwandelte mich der Heilige, gepriesen sei Er, […] Er machte meinen
Körper zu einer brennenden Fackel und alle Sehnen meines Körpers zu glühendem Feuer."
Quelle: 3. Buch Henoch, Kapitel 15.
Technik: Computer Modelling (no AI)
Inspiration: Frei nach dem Roman "Die Hyperion Gesänge" von Dan Simmons,
Anmerkung T.Spors: (Das Shrike ist im Roman vierarmig beschrieben)
Inspiration: Frei nach dem Roman "Die Hyperion Gesänge" von Dan Simmons,
Anmerkung T.Spors: (Das Shrike ist im Roman vierarmig beschrieben)
Das Shrike,
inspiriert von Dan Simmons' "Die Hyperion Gesänge" - künstlerische Interpretation der komplexen Beziehung zwischen Pilger und Shrike.
inspiriert von Dan Simmons' "Die Hyperion Gesänge" - künstlerische Interpretation der komplexen Beziehung zwischen Pilger und Shrike.
Eine düstere, atmosphärische Szene zeigt die rituelle Begegnung zwischen einem Pilger und der legendären Kreatur aus Dan Simmons' Hyperion-Zyklus. Im Zentrum der Komposition kniet eine menschliche Figur in primitiver Kleidung vor der imposanten Gestalt des Shrike - eine Haltung der völligen Hingabe und Unterwerfung.
Der Pilger, dessen Körperhaltung sowohl Demut als auch eine Art ekstatische Bereitschaft ausdrückt, scheint sich, obwohl gefesselt, freiwillig dem unausweichlichen Urteil der biomechanischen Kreatur zu unterwerfen. Möglicherweise eine Versinnbildlichung des Jüngsten Gerichts, wo Gott (das Licht), in diesem Fall über das Shrike, den Sünder richtet. Seine Position und Geste vermitteln eine paradoxe Mischung aus Todessehnsucht und spiritueller Erfüllung - jene komplexe Beziehung zwischen Opfer und Schicksal, die Simmons' Werk durchzieht.
Das Shrike bewegt sich majestätisch zwischen wenigen Knochenresten vor einer monumentalen Säulenstruktur, seine metallischen, dornenbesetzten Glieder und das glühende rote Auge strahlen sowohl tödliche Bedrohung, als auch eine erotisch zu nennende Anziehungskraft aus. Die Szene wird von einem dramatischen Lichtstrahl durchflutet, der der rituellen Hingabe eine fast sakrale Dimension verleiht.
Die warme, goldene Farbpalette verstärkt die ambivalente Atmosphäre - zwischen Verdammnis und Erlösung, zwischen dem Schrecken des Todes und der Sehnsucht nach transzendenter Erfahrung. Diese Darstellung fängt die düstere Erotik des Opfers ein, Symbol für die Vision der menschlichen Begegnung mit dem Absoluten ist.
Social Media and more
FC Portfolio
Website 
Instagram